2009年北京导游基础知识：第四章-北京文化与习俗第二节[1]

【网络综合 - 北京导游资格考试】
第二节 曲艺
　　北京有3000多年的建城史，800多年的建都史，文人聚集京城，商业经济繁荣，诸般技艺杂陈，悠久的传统文化，使北京自古就成为说唱艺术的摇篮，成为北方曲艺的主要集中地和发源地。
　　辽、金、元时期，北京地区曾流行莲花落、道情、秧歌、词话等民间散乐。明代时，外地的一些时调、小曲与北京的音韵相结合，产生出了具有北京地方色彩的演出形式，并组成班子，俗称“档子”，北京的曲艺就形成了。清代，在满汉两种文化的不断交融中，北京出现了评书、八角鼓、双簧、单弦、相声、子弟书、数来宝、京韵大鼓、太平歌词、莲花落等五彩纷呈的曲艺形式。
　　北京地区流行的曲艺从形式上分为两大类，第一类是以唱为主的曲艺形式，这一类中有京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、京东大鼓、北京琴书和单弦；第二类是以说为主的曲艺形式，这一类中有相声、评书、快板(数来宝)等等。
　　一、北京琴书
　　北京琴书又称“单琴大鼓”、“扬琴大鼓”，以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。早期是北京及河北部分地区农民自娱自乐的方式，19世纪末才有了专业艺人演出。通县乐亭大鼓艺人翟青山在电台播唱时仅用一台扬琴伴奏，故称“单琴”。其曲调近似平谷调，只是板式都是一板三眼。早期的曲目以长篇大书为主，后经关学增的改进，唱调的前半句多为数说，后半句拖腔，加人多板式不同节奏的Ⅱ昌调，有疾有缓，曲目多取短篇。
　　二、京韵大鼓
　　京韵大鼓又称京音大鼓，它的前身是流行于河北农村的木板大鼓。19世纪后期传人北京、天津。1900年，刘宝全为了适应北京的听众，放弃了乡土口音，而以北京的语言声调来吐字发音，同时吸收了石韵书、马头调和京剧的一些唱法韵律，逐渐形成京韵大鼓，专唱短篇曲目。京韵大鼓在发展过程中形成了三个流派，即刘(宝全)派、张(小轩)派、白(云鹏)派。唱腔也较木板大鼓更丰富多彩。刘、白、张之后又有白凤鸣创的“少白派”、骆玉笙(小彩舞)创的“骆派”。诸派传人遍及各地，京韵大鼓成为北方曲艺中重要的曲种。
　　三、梅花大鼓
　　梅花大鼓又称梅花调。形成于清末，流行于华北。梅花大鼓是从清末流行于北京北城的清M大鼓发展而来的新曲种，因旧时的艺人(演员)多在南城演唱，所以当时人们称其为“南板梅花调”，而北城原来的清口大鼓被人们称为“北板大鼓”，以示区别。梅花大鼓由一人自击鼓板演唱，二三人分操三弦、琵琶、四胡等进行伴奏。梅花大鼓腔调婉转动听，以在叙事中抒情见长。其快板紧张又充满活力，慢板深沉而饶有余音。梅花大鼓的传统曲目多取材于我国的古典名著《红楼梦》。
　　四、京东大鼓
　　因起源于京东地区的通州、三河、香河等地而故称“京东大鼓”，是由京东地区的民间，小调“地头调”发展而来。京东大鼓用当地语音演唱(只唱不说)，三弦、扬琴伴奏，句尾拖腔滑稽，具有明显的京东韵昧。
　　五、西河大鼓
　　西河大鼓又称“西河调”、“河间大鼓”，起源于河北省中部的农村。清道光年间，艺人马三峰吸收民间艺术的营养对其进行了改造，奠定了西河大鼓的唱腔和音乐基础。西河大鼓于20世纪初传入京、津地区。其特点为：第一，说唱并重。第二，既有短篇、中篇，又有长篇；既有传统曲目，又有现代题材。考\试大\解放后，西河大鼓因马增芬的改革，开始用普通话演唱。
　　六、单弦
　　单弦又称“单弦牌子曲”，原为八角鼓中的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名。单弦起源于清乾隆年间，清同治、光绪年间，旗人随缘乐(本名司瑞轩)自编曲调在茶馆演唱，遂成为独立曲种。现在演出时则由演唱者打八角鼓，另有三弦伴奏，并创造了“单弦联唱”等新形式。单弦是一种曲牌联套体的演唱形式，通常在曲头和岔尾之间缀以数唱和若干曲牌。曲牌十分丰富，常用的有“太平年”、“云苏调”、“南城调”、“南锣北鼓”、“怯快书”、“罗江怨”、“焰口”等数十个，其曲调旋律变化多样，适合表现各种题材。
　　七、相声
　　相声是以“说、学、逗、唱”为手段，以幽默讽刺为特点的说唱艺术品类，是由笑话及吸收其他曲艺中的“说口”逐步发展而成的。其起源于商周时期的俳优和参军戏，形成于清乾隆时期的北京，后流传于全国。
　　相声的表演方式有单口、对口、群口三种。单口由一个演员讲述笑话；对口由两个演员一逗一捧，通常有“一头沉”、“子母哏”之说；群口又称群活儿，由三个以上演员表演。通过嘻笑与谐趣，揭露鞭笞腐朽反动的各种现象；评议针砭时弊；批评讽刺生活中的落后习惯与不良行为；歌颂美好的事物，反映人民的政治生活理想。相声的语言是艺术化的口语，它利用人们“意料之外，情理之中”的笑料和促使人们发笑的各种“包袱”，取得演出效果，是极受大众欢迎的曲种。
　　八、评书
　　评书是形成于北京、流行于北方地区的著名曲艺曲种。评书源于唐、宋时导游资格考试