读散文《林清玄散文集》《毕淑敏散文集》《真水无香》选10篇.写读书笔记 10篇一篇 写 400字就差不多了.写的好

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读散文《林清玄散文集》《毕淑敏散文集》《真水无香》选10篇.写读书笔记 10篇
一篇 写 400字就差不多了.写的好

读散文《林清玄散文集》《毕淑敏散文集》《真水无香》选10篇.写读书笔记 10篇一篇 写 400字就差不多了.写的好
读《混入北图》有感
　　题记——“我想从北图的正门走进去”.
　　毕淑敏不仅是一位著名的作家,她同样是一位慈祥而又可爱的母亲.在《混入北图》这篇文章中,毕淑敏的母爱与她对儿子的教导更是体现得淋漓尽致.
　　在那时,北京图书馆是最大的图书馆,哪里有各种各样不同种类的图书,但那里却有规定：只对成年人开放.不知是不是遗传了毕淑敏,她的儿子从酷爱看书,对文学充满了好奇心与求知欲.当他长到十几岁已经是个小伙子的时候,毕淑敏在他苦苦的要求下,不得不带儿子“混入”北图,满足孩子向博览全书的愿望.
　　本文主要讲述了毕淑敏到儿子进入北图的过程和看书的过程.其中详写的是进入的过程.在过程中,运用了心理描写和生动的动作描写,表现了母子二人害怕被识破的心情,但儿子也急切想去看书的复杂心情.在好不容易进去后,儿子恨不得把全馆的书都看一遍,所以,他直到闭馆才依依不舍的离开.
　　所谓：心有多大,世界就有多大.在毕淑敏的这篇文章中,充分的体现了儿子对读书的渴望,甚至把博览全书为理想.的确,在我们少年时代的是官（时光）是很宝贵的,我们在学习上,不因两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书,而是多多去闯闯,在丰富的经历和阅历下,就能够让你体会到世界是包罗万象的.在青春时,何不去拓展自己的领域,为梦想努力,像毕淑敏的儿子一样,有志气：“长大一定要光明正大的从正门走进北图,因为那是贵宾的通道!”
　　2桃花心木的启示
　　桃花心木需要一种本身的能力,而我们更需要一种独立自主的心.
　　依赖父母和老师,并不是我们的本性,但是要在父母的怀抱中度过,在一种不确定的生活中生存,我们则永远会有一颗依赖的心.
　　要想获得自理能力,必须经过生活的考验,拥有不确定的生活.从中深化了自己对事物的认识,对道理的理解.对于简单的物质,更会有深刻理解.
　　在生活中,我们总投靠父母,无论在做什么事,总是喜欢选择诉说,向父母说明困难,而不去自己动手解决.日常的杂事,也少不了父母的帮忙,不管现是用餐还是娱乐,父母的关怀和照顾总是无微不至.
　　学习空间里,老师又在不停的催促.帮助我们批改作业、纠正错误.他们不就像辛勤的种树人吗?朴实无华的老师,往往日夜操劳.而我们也总依赖着他,让他总有操不完的心.
　　桃花心木还在成长,而我们也渐渐长大.勤劳的“种树人”永远栽培着我们.
　　依赖的心往往使我们经不起生活的磨练,但如果有一颗独立自主的心,就会从中显示出优雅自在和勃勃生机……
　　3为生命化妆——读《生命的化妆》有感
　　生命的化妆?什么是生命的化妆?怎么样来为生命化妆呢?我带着这些疑问读完了《生命的化妆》这篇文章,细细品味,顿时恍然大悟……
　　再深一层的化妆是改变气质,多读书,多欣赏艺术,多思考,对生活乐观,对生命有信心,心地善良,关怀别人,自爱而有尊严,这样的人就是不化妆也丑不到哪里去.脸上的化妆只是化妆最后的一件小事.我用三句简单的话来说明,三流的化妆是脸上的化妆,二流的化妆是精神的化妆,一流的化妆是生命的化妆.就像文章中说的一样,拙劣的化妆常常是词句的堆砌,扭曲了作者的个性.好一点的文章是光芒四射,吸引了人的视线,但别人知道你是在写文章.最好的文章是作者心灵自然的流露,他不堆砌,读的时候不觉得是在读文章,而是在读一种人生……
　　说的多好啊,最好的化妆是生命的化妆.我们不需要用语言、行动来伪装自己、粉饰自己,最美的自己就是真实的自己露出一个真实的自我.虽然生的化妆是最重要的,但也是最容易被人们忽视的,我们要从内在里改革.是的一个人就算是再美丽,却没有气质和内在美,那不是真正的美；一个人用太多的语言、行动来粉饰自己,会适得其反,让人觉得虚伪.
　　现在也不再是那个以貌取人的年代了,如果你有才华、气质和内在美,无论你是美丽还是丑陋,都会有人赏识你,不会“怀才不遇”的.生命就是表里如一,诚实无欺、心智纯正、灵魂纯净.不必花时间去思考别人眼中的自己,别人心中的自己……
　　我要我的自我,无须粉饰,更不需要华丽的伪装.
　　生命是一方待琢的玉,圣洁的雕刀,会把一切瑕疵雕落.
　　生命是一块冲浪的帆板,奋力拼搏,才不会被海水吞没.
　　来吧,让我们一起为生命化妆!
　　4林清玄《林泉》 读后感
　　他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶,不像我们,能享受海拔五百的乐趣.”我曾被这行文字很久感动.我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境,于是,我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷,却对半山腰的迷人景致视而不见,殊不知,没有了自由的心情与平静的心态,再宏伟的目标终究是空想罢了.还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人,当人们问他为何不到山外打工时,他的口吻不容置疑：“这是我的家.”很多人都在暗地里嘲笑他,然而回望城市的华灯万盏,“从远处看,每一个人的家只是一个小小的窗口”,怎比那茫茫林海的无际无边?在年轻人的眼中,森林中的一切生灵,都在冥冥中传递着广博与自然,带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人,他总是在深夜敲起清越的木鱼,向老主顾传达着生意的信号,却不致中断熟睡者的美梦,更在不经意间温暖了迟睡者的心灵.正是这平凡乐器奏出的平凡音响,委婉地传达着这位老者的淡泊心态,使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
　　这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子,便是“清欢”.那是一种欢愉后的平静,无奈后的超脱,放逐后的回首,宣泄后的释然.我们正在日益丰富的物质世界里,多了一份机智,少了一份闲适,多了一份世故,少了一份高雅.什么时候,我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘,人间有味是清欢”的淡泊心境,在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪,人生看得几清明”的心灵叩问?我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……
　　5林清玄作品《心田上的百合花开》读后感
　　偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖,预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折.恶劣的生长环境,并没有消磨它作为花——一棵百合的天性,虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样.但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花,我要以花作证.为此,它“努力地吸收水分和阳光,深深地扎根,直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争.
　　文章通篇运用拟人的手法,通过层层衬托,塑造了一个充满灵性,大智大慧的野百合的形象.百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影,野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：一个人社会价值的实现,只有一种方式,那就是“以花来证明”.在20世纪七八十年代的台湾文坛,林清玄这个土生土长的作家,以其乡土气息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化,成为台湾最为多产而且作品畅销的作家之一.林清玄多次提到影响他性格和写作风格的母亲.他说,小时候母亲曾告诫他,写东西要“有趣味的你要多写一点,与别人分享；辛酸的少写一点,留着自己晚上回房间里哭就行了.因为人生已经够艰辛了,人家来读你的文章,应该从你的作品里得到安慰,得到启发,得到提升”.而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛酸结合起来,以趣味抒写辛酸,使人从中“得到安慰,得到启发,得到提升”.他认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现.野百合的形象,正是林清玄心中的“富人”的形象.林清玄就是企图用文学的语言,表达一些开启时空智慧的概念,表达一个人应该如何舍弃和实践,才能走上智慧的道路这一生活哲理.
　　6少年时读林清玄先生的散文,并不能体会其中的意境,只是单纯地觉得好.
　　“醉后方知酒浓,爱过方知情重；生命中有很多事,你错过了一小时,很可能就错过了一生.”他在《少年游》里如是说.
　　年轻时有怎么样的豪情?是英雄系马,壮士磨剑,还是江湖夜雨十年灯?不管如何,他终究是叶着自己的叶花着自己的花结自己的果子,生命成自己的生命.
　　很喜欢读他的那篇《旅店》,其中很多句子烂熟于心.“前人有前人的旅店,在我们的马蹄还没有迈步,那些旅店就存在,且永远地存在下去.”那么,我又要开成什么样的旅店,在旅店的墙壁上记录些什么样的事情来,能丰富这世间的记忆呢?夜那么长,我不能够把每一盏灯都点亮,但由于寂静,由于安宁,由于放松而不再执着,心也开始变得开阔起来了.
　　小时候,喜欢在老爸藏书的白色封面上乱画,老爸并不在意,后来搬家时,我更为大胆地在墙上画满了荷叶荷花.不知为什么,对这种植物存有莫名的喜爱,说是受《爱莲说》的影响,也不尽然,只是对那种似红非红,似粉非粉的颜色相当着迷,而那些宽大的荷叶又有种淡淡的清香,持久、沁人心脾.
　　用怎样的心境和着怎样的情意来下酒?苏东坡有一次在玉堂日,有一幕士善歌,东坡因问曰：“我词何如柳七?”幕士对曰：“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风残月’.学士词,须关西大汉、铜琵琶、铁棹板,唱‘大江东去’.”东坡为之绝倒.我是不善饮酒的,但如林先生所说,喝酒不在格调,而在性灵、风趣.在无关风月的夜,卧席,斯时彼时、斯地彼地,快乐、忧愁,朋友,让我们温壶月光下酒.
　　曾经在日记本的扉页上写着这样一句：青山元不动,白云自去来.我不信佛,也不参禅,从字面来来理解,就是相对于不动的山来说,云是流动的.时隔经年,重新看这句话,有着更深的体会：世事并非都刻意,多数乃随缘.
　　7《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品.林清玄初登文坛,将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中,代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等.随后,他没有拘泥于乡土散文的创作,尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体,开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期,也进入了他个人创作的全盛时期,散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等.
　　林清玄的散文是清幽而大气的,在宁静中透露着激越,在冷峻中保持着温煦,在流动中体现着凝注.他继承了佛家广博的智慧与胸怀,轻轻一挥手袖,便装凌云的壮志,巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情.
　　他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶,不像我们,能享受海拔五百的乐趣.”我曾被这行文字很久感动.我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境,于是,我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷,却对半山腰的迷人景致视而不见,殊不知,没有了自由的心情与平静的心态,再宏伟的目标终究是空想罢了.还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人,当人们问他为何不到山外打工时,他的口吻不容置疑：“这是我的家.”很多人都在暗地里嘲笑他,然而回望城市的华灯万盏,“从远处看,每一个人的家只是一个小小的窗口”,怎比那茫茫林海的无际无边?在年轻人的眼中,森林中的一切生灵,都在冥冥中传递着广博与自然,带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人,他总是在深夜敲起清越的木鱼,向老主顾传达着生意的信号,却不致中断熟睡者的美梦,更在不经意间温暖了迟睡者的心灵.正是这平凡乐器奏出的平凡音响,委婉地传达着这位老者的淡泊心态,使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
　　这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子,便是“清欢”.那是一种欢愉后的平静,无奈后的超脱,放逐后的回首,宣泄后的释然.我们正在日益丰富的物质世界里,多了一份机智,少了一份闲适,多了一份世故,少了一份高雅.什么时候,我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘,人间有味是清欢”的淡泊心境,在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪,人生看得几清明”的心灵叩问?我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……
　　8林清玄的《思想的天鹅》读后感
　　接触到林清玄的文章,多亏了高一的班主任.在整个炎炎的假期里,我细细地品读了他的文字.
　　林清玄的文章如一股来自遥远的热气,它贯入我的心,使我感到无比的惬意.我认为他的文字是当代最美丽的文字,是文坛的一方净土.他的文章质朴不浮华,真实而不矫揉造作.他没有鲁迅激烈的性格,没有琼瑶的浪漫风格,但是他积极地投身一个风景普通的地方,写着一些人特别的想法.
　　读林清玄的文章,能抚平你心灵不平的伤口,能滋润你内心深处的麻痹与干涸,能让我们更深学习微心,感恩,包容与赞美,牺牲,全心全意地把一切献给土地,还有那些值得直致敬的人民.
　　林清玄的文字犹如他的人,清淡,而每一个句子都藏有玄机.平凡的小事中窥见人生的阵地.对于佛学,林清玄了解算为精透.在他的文章里,佛性随处可见,禅与人文的交融是那样轻柔而不着痕迹,琉璃般的心,如大海一般的胸怀.
　　他,随喜,随业,随顺,随缘.他,总希望能找到一方属于自己的净土.对于他而言,文学便是他的净土.
　　爱因斯坦曾说过类似的话：“生活方式只有两种,一种是认为世上没有奇迹,一种是认为无事不是奇迹.”认为世上没有奇迹的人,内心是空洞的；认为无事不是奇迹的人内心是甜蜜的,还能把甜蜜分给别人.而林清玄就是那种内心有甜美的汁液,并能分享的人.他利用文学这种特殊的蜜汁与大家一同分享他的理念.他希望人能明确情感的价值,追寻美好的境界,体会文明的生活.他坚持写作,对于他而言一种道心,苦乐如是,成败如是,得失亦如是.书桌是他的供桌,是他的坛城,是他的朝圣,也是他的净土,他愿以笔焚香,来供养这个世界,供养众生,供养一切的“有情”.
　　也就是一当这个世界都被污水 弄脏的时候,他“出淤泥而不染”,即使只有一滴清水,也要用来清洗着个世界.
　　总有人那么评价他的书：如果你只想在仕途上摸抓打滚,那么就请把林清玄的书烧掉后送人,改读金庸的《鹿鼎记》!如果你无心仕途,看淡世俗与人情,读林清玄的文章给你的生命注入不少珍贵的酵素,让你有足够的信心迎接未来的日子.他时时鼓励我们,要保持一颗美好而回欣赏的心.一切美丽是可以由心而生,让我们心中充满希望,清泉会在山中慢慢地流,花儿会在春天悄悄地开放,而我们应该放飞心中的希望.
　　林清玄的文字,与我们共同呼吸,他观心中的明月,体验内在的阳光.他的文字伴随我们一起成长.仰望广大的蓝天,探触遥远的净土.
　　9真水无香读后感（潘向黎）
　　在博物馆里,看见了一方清代的印,刻的是“真水无香”四个字.
　　我对文物、金石都全然无知,也不知道这是作者蔡仁的夫子自道,还是另有出处,可是无声地念着这四个字,就觉得像在月圆之夜步入空庭,清朗月光在刹那间照遍了全身,浸透了肺腑.一时间有莫名的感动,很想说出来,可不知道对谁说、从何说起.
　　读过多少名言、格言,都是有智慧的,可是有哪一句比“真水无香”更宁和、透彻、充满清气?那些名言、格言,往往是教人进取、催人奋斗的,是有目标要去争,而“真水无香”却是没有目标,也不争,只是一种境界：自然、平静、清澈、淡漠无痕、空阔无边.这才是大智慧啊.回来后把这几个字翻来覆去地念,越发觉得深不可测.
　　读一本随笔,里面提到日本古典名著《徒然草》,正听叶田谦好在里面说：追求金钱的人生是多么愚蠢,追求地位和名声同样不智,无意中发现这样的句子：“真人,无智,无德,无功,亦无名.这类真人的事迹,谁能知解,谁能传扬?此非隐德守愚,而是本已超乎贤愚得失之境.”原来我想找的,在《徒然草》里等着我呢,真人无所谓聪明,无所谓品德,无所谓建功立业,更无所谓声名远扬,难怪“名”字常和“虚”字相连,叫做了“虚名”,可是“祸”却是“实祸”.而那些超越了贤愚得失之境的真人,我们是无从得知、无从了解的.盛名、美名如同芳香,藉此我们才能了解一些古代的人中精华,但是那些真正大智大慧、超出尘俗的人,却如同纯净的水,是没有香气的,更不会远近飘扬.除非有福气接触到他们,否则我们永远不知道人可以做到那样的纯洁和一清至骨.可是那样的人,岂是我们可以得闻其名、得见其人的呢?我们可以仰慕、追随的,无非还是有香之物、有名之人罢了.如果我们拒绝,那我们就没有什么可以仰慕、追随的了,我们心里的一个地方,只能永远是空的.至于世上所有的建功立业,所有的功成名就,若不为财富、地位,总能说出一个“名”字——无非是想让自己成为有香气的水罢了.真水无香,我们一出发就走了反方向.可是我们不出发,也许本来就不是纯净的水,还不如求些香气,掩了浊气呢.要淡、要透彻,是要大本钱的,而且是与生俱、不可强致的.想想真是让人悲哀.
　　真水无香,说到这儿,话是说透了,却也说到头了.既是高山仰止的意思,也是人至察、水至清的意思.
　　忽又觉得奇怪,我怎么会由“真水”想到“真人”的呢?细细再想,原来这不相关的两处里倒是藏着绝妙的一联——上联：“真水无香”,下联：“真人无名”.其间时间和空间都跨越了很远,真是遥遥相对,玄妙无限.
　　妙联天成,可是该用什么样的纸和墨来写才妥当,谁来写才能传出这几个字的神韵?若有了那么天衣无缝的一联,谁又配在自己的住处挂它呢?恐怕任谁也要从身上生生逼出伧俗来的.那样的话,岂不是风雅不得、反成祸害.有些话有些事,也许还是从来不知道的好.
　　10毕淑敏 爱怕什么 读后感
　　我很崇拜毕淑敏,特别爱读她的散文集.有人这样评价她：在热闹而浮躁的文坛,毕淑敏似乎自立门户,不能把她归属于任何一个派别；她不以学问见长,也不以前卫的语言标榜；她不是江南的清山秀水,也不是草原上的黑骏马,她似乎是从五千年的文化传统中走来,但又不全是传统文化的回归.她把日常生活中极为平常的事物作为审美客体,把人人都经历的事情写得妙趣横生.这种朴实无华的文风,很有一点“平淡而山高水深”的境界.
　　在暑假里,再次读了《毕淑敏散文》,和她一起分享了心灵的颤动,毕淑敏以散文的形式,以诗一般的文字告诉我们“爱”是世界上最有记忆的金属,她是那么具有夺目的光泽,是那么具有多艳的色彩.“爱”是人世间最最具有情感,最最具魅力的,是任何物品所替代不了的.《爱怕什么》是毕淑敏的散文名篇,被现代人称为“心理散文”.在读的过程中,我对文章产生了特有的激动,或许是毕淑敏在字里行间对我的打动,第一次,我真真地对“爱”有那样的按捺不住的冲动,肯定地说,正是毕淑敏对“爱”的深刻理解打动了我.
　　“爱一桩事业,就奋不顾身地投入.爱一个人,就斩钉截铁地追求.爱一个民族,就挫骨扬灰地献身.爱一种信仰,就至死不悔.” 从毕淑敏对“爱”的诠释中,不难看出她对“爱”那种独有释怀.
　　阅读这篇散文,感觉毕淑敏对“爱”的解释特别具有生活的气息,特别具有人性的舒漫,使“爱”更具有人性之魂.在她的笔下,“爱”怕撒谎,“爱”怕沉默,“爱”怕犹豫,“爱”怕模棱两可,“爱”怕沙上建塔,“爱”怕无源之水,“爱”怕假冒伪劣,“爱”怕刻意求工.“说了爱的许多毛病,爱岂不一无是处?”其实不然,毕淑敏在散文中用了大量的“爱是什么”从广泛的多视角诠释了“爱”的博大、“爱”的坚固、“爱”的力量和宏大.文中对“爱”的强调,足以保有一份人世间的真“爱”真“情”,能使孕育万物之生活的草原生长出能力、勇气、智慧、才干、友谊、关怀…….保有一份真“爱”,就是照耀人生长明的温暖的灯.
　　从阅读毕淑敏的散文中,我更多的体味是教师应该如何对学生倾注爱,倾注多少“爱”,是“一生”还是“一时”.母亲对自己的孩子倾注的是毕生的精力和爱,教师更应具有母亲的博大情怀和终生的“爱”,因为教师的职业就是以“爱”的呵护,“爱”的德行,照耀学生们前行的道路.
　　《爱怕什么》的的确确告诉我们,教师就应该永久真切的爱自己的学生,因为只有“爱”才会使我们的事业得以成功.
　　我在毕淑敏散文中,体味到“爱”的真谛—— “爱是神奇的化学试剂能让苦难变得香甜,能让一分钟永驻成永远,能让平凡的容颜貌若天仙,能让喃喃细雨雅过雷鸣电闪.”
　　“爱”是教育者的情怀,“爱”是教师的职业特性,“爱”是灵魂工程师们的之情,“爱”是学生成长的土壤,“爱”是学生快乐的源泉.“爱”是孕育万物的草原.在这里,能长出能力、勇气、智慧、才干、友谊、关怀……所有人间的美德和属于大自然的美丽天分,爱都会赠与你.”
　　让我们尽情的赋予学生们更多的“爱”,面对鲜活充满童贞的孩子们让我们释怀人本的真“爱”.只有这样我们才能看见“爱”的种子成长的姹紫嫣红.
　　初次接触林清玄的作品,是读书时候,在我学习生涯最无奈最困顿的时候,《心田上的百合花开》让我树立了正确人生观.此后断断续续找来他的一些作品阅读,直至当今.百度一下林清玄,关于他的作品与读后感,洋洋洒洒77页,喜欢他的读者群每个年龄层都有,囊括所有职业者.喜欢林清玄的人都知道他开始学的是绘画,后来才专注于文学创作,青年时期几乎得遍了台湾的文学大奖,整日周旋与报刊纸媒,宣传,灯光,让他觉得自己的一生是否就在浮华中度过,所以在他事业走向巅峰之际,毅然辞去令人瞩目的工作,离开喧哗的舞台,走向自由创作之路,从此,我们见到的是别样的林清玄.
　　读过林文章的人都知道他文章有很浓郁的乡土气息,抒发乡土情怀,积极投身自然.他出身于高雄一个农民家庭,父亲勤劳,朴实,善良,农家的教养,父亲的一言一行,造就了林清玄诚挚憨厚的气质和虚怀若谷的胸襟.恬静而与世无争的乡村生活,充溢着泥土芳香的空气,养成了他与大自然难以割舍的情感.
　　累啊,找的好苦啊 压缩一下吧